Santa Caterina: Ein Museum, das Geschichte atmet

Ein einzigartiges Projekt von Edoardo Gherardi

Das Projekt für die Civic Museums of Santa Caterina di Treviso wurde in drei verschiedenen Phasen mit dem allgemeinen Ziel durchgeführt, einen großen Teil des Museumskomplexes zu regenerieren und ihn an hohe Leistungsstandards für die Einrichtung, Sicherheit und Klimatisierung anzupassen und Räume für zeitgenössische Kunstausstellungen zu schaffen.

Der erste Schritt des Projekts betraf die Servicebereiche, drei Räume der Pinacoteca und zwei Räume des Nordflügels, genannt Ex Scuderie. Entlang eines Weges, der sich um den kleinen Kreuzgang entwickelt, wurden einige Empfangsdienste eingerichtet: Kasse, Buchhandlung, Garderobe und Audioguides.

Derselbe Ansatz wurde in der zweiten Phase angewendet, die den restlichen Teil des ersten Stocks, die Pinacoteca, betraf. Sechs Ausstellungsräume wurden renoviert und eingerichtet. Diese Räume und die in der vorherigen Phase angeordneten Räume beherbergten die Ausstellung "Geschichten des Impressionismus", die von Linea d'ombra im Jahr 2016-2017 organisiert wurde.

Der dritte Schritt betraf den Ipogea-Raum. Der unterirdische Saal verfügt über zwei Treppenhäuser, die ihn mit dem Museum verbinden, und eine dritte Treppe, die ihn mit dem großen Kreuzgang verbindet, die ebenfalls restauriert und an neue Ausstellungen angepasst wurden. Ein neuer Raum wurde geschaffen, um den Zugang zum Hypogäum-Raum zu ermöglichen: ein Gehäuse aus Corten-Metall, das auch ein Zugangsportal darstellt. Die Ausstellung "Rodin, ein großer Bildhauer im Zeitalter von Monet", die von Linea D'ombra gefördert und von gherardiarchitetti eingerichtet wurde, fand 2018 im unterirdischen Saal und in den neu restaurierten Flügeln statt.

Das Projekt für die Renovierung von Santa Caterina erforderte eine sehr lange und gründliche Vorbereitung. Es handelt sich um ein historisches Gebäude im Herzen einer italienischen Stadt von alter Herkunft, die sehr reich an künstlerischem und kulturellem Erbe ist. Der Komplex Santa Caterina entstand aus der Vereinigung einer Kirche und eines Klosters aus dem 14. Jahrhundert und hat im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Erweiterungen, Veränderungen und Modifikationen erfahren.

Die künstlerischen und kulturellen Werte sind durch den italienischen Staat, durch die Superintendentschaften, gebunden. Der Eingriff an einem Ort, der so voller Geschichte ist, erfordert einen Dialog mit verschiedenen Akteuren: der Gemeinde, der Superintendentschaft und den Bürgern, die die eigentlichen Eigentümer dieses Erbes sind.

Es gab zwei Vorbereitungsphasen für das Projekt. Zunächst eine eingehende historische und künstlerische Recherche, um die Entwicklung des Klosters kennenzulernen. Zweitens die Erfassung von Räumen, Materialien, dem Verfall von Materialien, Strukturen, Wandverkleidungen, Heizsystemen, elektrischen Systemen, Brandschutzsystemen, Sicherheitssystemen usw., um Werte und Kritikalitäten zu identifizieren.

Jeder Teil des Klosters hatte seine eigenen kritischen Punkte, die struktureller oder systemischer oder zugänglicher Natur sein konnten. Für jeden Bereich wurden unterschiedliche Projektstrategien definiert. Das Projekt arbeitete auf allen Ebenen: strukturelle Eingriffe, Sanierung, Systemeinrichtung, Beleuchtung, Klimatisierung, Zugänglichkeit, Neuorganisation der Räume, ein neuer Außenvolumen, Wiedereröffnung des unterirdischen Raums und Neugestaltung der Eingangshalle.

Dieses Projekt umfasste verschiedene Fachleute: Architekten, Ingenieure, Techniker und Experten für historische Gebäude arbeiteten eng zusammen mit den beteiligten Bauunternehmen in einer Logik der Integration von Architektur, Strukturen, Systemen und Ausstellungseinrichtungen.

Die Herausforderungen bei dieser Arbeit waren vielfältig. Zunächst sind in Gebäuden, die als künstlerische und kulturelle Werte gelistet sind, die Handlungsmöglichkeiten begrenzt. Das italienische Erbe erfordert ein sehr hohes Maß an Sorgfalt und Aufmerksamkeit, um das Bestehende zu erhalten und gleichzeitig an zeitgenössische Bedürfnisse anzupassen.

Der Ansatz folgte dem Prinzip der Leichtigkeit: stille und verborgene Eingriffe, bei denen die Sprache gemessen ist und aus wenigen neutralen Elementen besteht. Die neuen Eingriffe sind ein Hintergrund, auf dem die Kunstwerke zur Geltung gebracht werden.

Die Vielfalt des historischen Raums darf nicht mit einem überflüssigen Vokabular verdeckt werden, sondern die architektonische Sprache muss getrocknet werden, um dort einzugreifen, wo es nötig ist, mit den richtigen und korrekten Mitteln, ohne zu viel zu tun.

Die neuen Eingriffe sind nicht die Protagonisten. Aus diesem Grund werden neutrale Farben verwendet: Weiß, Beige, Anthrazitgrau, Corten außen, das sich mit den Farben der Ziegelsteine des Kreuzgangs harmonisiert.

Die Entscheidungen in Bezug auf die Systeme folgen derselben Logik: Die Klimatisierung, Elektro- und Sicherheitssysteme bleiben verborgen und werden nicht ausgestellt, um eine uneingeschränkte Sichtbarkeit der ausgestellten Kunstwerke zu gewährleisten.

Das Kloster Santa Caterina ist ein geschützter historischer Bereich, der sich im Herzen von Treviso befindet und viele Kritiker hatte, sowohl funktionale als auch strukturelle. Das Projekt wurde in drei Phasen unterteilt, die zu einem neuen System des Zugangs und der Nutzung des gesamten Komplexes geführt haben, durch verschiedene Strategien: die Einbeziehung von Dienstleistungen zur Unterstützung internationaler Ausstellungen, die Neuorganisation der Museumsrouten, die Neuanordnung einiger Flügel nach dem Prinzip der Box in der Box, die Restaurierung von feinen Teilen, die Wiedereröffnung des unterirdischen Saals und die Neugestaltung des Eingangsvolumens.

Bildnachweis: Foto Marco Zanta

Dieses Design wurde 2021 mit dem Silver A' Design Award in der Kategorie "Kulturelles Erbe und Kulturindustrie" ausgezeichnet. Der Silver A' Design Award wird an herausragende, kreative und professionell bemerkenswerte Designs verliehen, die herausragende Fachkenntnisse und Innovationen veranschaulichen. Diese Designs, die für ihre starken technischen Merkmale und ihre herrliche künstlerische Fähigkeit bewundert werden, zeigen ein bemerkenswertes Maß an Exzellenz und vermitteln positive Gefühle, Erstaunen und Staunen.